Sed de champán irrumpió en 1999 con una contundencia y una energía inusitadas en el panorama de la narrativa en castellano, tan adicta a lo light y a la supuesta modernez. Desde entonces, la opera prima de Montero Glez, que hoy El Aleph Editores tiene la suerte de recuperar, se ha ido reeditando y agotando sucesivamente hasta convertirse en un libro de culto.Su protagonista, el Charolito, es un hijo de la otra orilla que se mueve con destreza tanto por los barrios marginales como por los barrios bien de Madrid, dando origen a un absorbente thriller, rico en matices de un ritmo narrativo trepidante. Sed de champán es una tragedia con tintes de novela negra, una historia bronca que describe Madrid al límite del siglo XX. «Un navajazo literario que cuando menos te lo esperas te rebana el cuello» (Óscar López, Qué Leer).«Sed de champán es un artefacto urdido según las leyes de la mejor narrativa» (Paco Marín, Ajoblanco).«Se encuentra en la tradición de Valle-Inclán y Cela. Montero Glez renueva esa tradición castiza con brío notable y una voz personal y ése es su gran mérito» (Ángel Vivas, Revista de Libros).«Un cruce estrafalario de Lorca y Tarantino» (Carles Barba, La Vanguardia).«Un escritor dotado como pocos para bucear en ciertos estratos marginales de la sociedad» (Ricardo Senabre, El Cultural).«Un narrador fuera de lo común» (Santos Sanz Villanueva, Revista de Libros).

«Telón de fondo es el libro que yo quisiera haber escrito» (Núria Espert).«Marcos Ordóñez al desnudo. Si ama sus críticas, léalo. Si las odia, léalo también. Un libro agudo, sincero, valiente, impúdico, personal, cautivador y emocionante, que se lee de un tirón. ¡Imprescindible!» (Mario Gas).«Marcos Ordóñez es quién más y mejor ha escrito de teatro en España en los últimos treinta años. Es más que un crítico: es el espectador que todos queremos tener» (Josep María Pou).Telón de fondo es una magnífica aproximación al mundo del teatro. Marcos Ordóñez, novelista y crítico teatral de El País, repasa la vida del teatro español de los últimos cincuenta años, desde la memoria que le aporta su experiencia personal y sus múltiples lecturas. Telón de fondo está destinado a convertirse en una lectura de referencia para la gente del oficio, desde los actores hasta los mismos críticos, pasando por los directores, dramaturgos, escenógrafos, productores, que encontraran en este breve ensayo una lúcida descripción del arte teatral.Marcos Ordóñez describe muy bien el quehacer teatral sin enarbolar ningún manifiesto: «Actuar no es convertirse en el personaje, sino imaginarlo plenamente». Telón de fondo respira sentido común, pasión, sabiduría, amor al teatro. Ordóñez desenmascara clichés, reivindica el placer del espectador por encima de los experimentalismos pretenciosos y rompe una lanza a favor de la labor del crítico, figura siempre incómoda, a veces vilipendiada, otras adulada, pero casi siempre necesaria en este engranaje que es el teatro.

Este libro ofrece una recopilación de las consideraciones de Hermann Hesse sobre la vejez, esa etapa de la vida en la que las cosas y el entorno adquieren un agradable surrealismo, y en las que los recuerdos superan en veracidad a los acontecimientos reales. Para Hesse, que escribe con la perspectiva que dan los años, la vejez es ese tiempo de transición en el que, en busca de una especie de equilibrio ante los achaques del cuerpo, reactivamos «aquel tesoro en imágenes que llevamos en la memoria tras una vida larga, imágenes a las que, al reducir nuestra actividad, damos una dimensión muy diferente a la concedida hasta entonces. Personajes humanos, que ya no están sobre la Tierra, siguen viviendo en nosotros, nos pertenecen, nos proporcionan compañía y nos miran con ojos cargados de vida».

No es fácil de entender el monumento más característico de Barcelona. Sin embargo, lejos de ser un enigma indescifrable, la Sagrada Familia es un libro abierto a los cuatro vientos.Gaudí quería que su obra fuera contemplada desde todas partes y pretendía que cada una de sus piedras hablasen. El arquitecto de la Sagrada Familia dejó su creación en sus inicios, y ahora, después de 125 años de trabajos, empezamos a comprender la profundidad de sus símbolos, la osadía de una idea y la fuerza de un proyecto largamente meditado que quería ser una «nueva arquitectura». Un canto a la vida en todas sus dimensiones. Un monumento, en que los límites parecen fundirse. Esta obra pide una comprensión; quien la capta, entiende el porqué y el cómo de uno de los edificios más singulares del mundo. Armand Puig nos hace de guía en una magnífica interpretación del universo simbólico plasmado en la «Catedral de Europa».

Antonio Di Benedetto (1922-1986) es el último gran escritor argentino del siglo XX que queda por descubrir en España. De él dijo Jorge Luis Borges: «Ha escrito páginas esenciales que me han emocionado y que siguen emocionándome». El escritor Ricardo Piglia abunda en la grandeza de Di Benedetto cuando afirma: «La prosa de Antonio Di Benedetto está a la altura de la prosa de Borges: los dos estilos son antagónicos pero también son perfectos. La publicación en un solo volumen de la trilogía de Di Benetto debe ser recibida como una fiesta y una celebración: leídas como una sola novela, las tres obras reafirman la unidad del proyecto narrativo de un escritor excepcional». Juan José Saer, uno de los primeros en detectar la afinidad entre estos tres libros, afirma en el prólogo del volumen que Zama (1956), El silenciero (1964) y Los suicidas (1969) «constituyen uno de los momentos culminantes de la narrativa en lengua castellana del siglo XX. Di Benedetto es uno de los pocos escritores argentinos que ha sabido elaborar un estilo propio, fundado en la exactitud y en la economía».

Volumen de cuentos fantástico-científicos, publicados por primera vez en 1971, Lennie sopla es una novela cuya acción se sitúa en el año 2024, en un mundo en el que las clases medias conducen coches eléctricos de propiedad comunitaria y en el que se ha descubierto que el consumo moderado de la nicotina protege contra la demencia. El día en que empieza la acción de la novela, en vísperas del 50 cumpleaños del saxofonista Leonard Lessing, los telediarios hablan de un secuestro que se emite en directo por televisión y el protagonista reconoce el secuestrador: Maxie Lermontov, un anarquista ruso-canadiense con quien había congeniado a principios del siglo XXI. Leonard se ve en una encrucijada: debe escoger entre ser un simple espectador, un socialista de sofá, como le recrimina siempre su mujer, o de pasar a la acción y revelar a la policía la identidad de su antiguo amigo.
Jim Crace es uno de los grandes autores británicos contemporáneos que todavía quedan por descubrir en España. Entre sus obras destacan, Being Dead y Quarantine.

Novela ambientada en el Raval en época franquista. El autor sigue las vidas de unos personajes muy distintos que, de forma accidental, en el corazón del Barrio Chino, acaban uniéndose para salvar de la cárcel a una niña de familia bien. Esta niña se llama Laia, es una jovencita de la alta burguesía barcelonesa que hace tiempo que vive entregada a la causa antisistema. Después de lo de Seattle y de los disturbios en Praga, se acerca la cumbre de Barcelona. Laia está metida en un grupo decidido a boicotear la cumbre. La policía les sigue los pasos (sobre todo uno de la secreta de Madrid, que la ha engatusado y se ha acostado con ella y que será su pesadilla durante toda la novela). Entre los miembros del grupo de Laia está el hijo de un hombre que regentó la Librería Libertad, que heredó de su padre y que tendrá un importante papel en toda la historia.
Javier Zuloaga (Bilbao, 1952) es escritor y periodista. Ha desarrollado una intensa actividad en el ámbito de la información, la comunicación empresarial, la colaboración periodística y la novela. Ha sido director de tres diarios regionales: La Voz de Castilla (Burgos), Unidad (San Sebastián) y El Día de Baleares; delegado de EFE en Portugal, Argentina y Marruecos; redactor jefe de La Vanguardia, además de colaborar en medios escritos y audiovisuales. Entre 1989 y 2006 fue responsable de Comunicación de La Caixa, a donde regresó en julio de 2008 para hacerse cargo de la dirección de comunicación de la Obra Social. Dedica también su tiempo a la colaboración periodística y a la novela. En 2005 publicó su primera obra, El Hombre que pudo ser libre (El Aleph), y en 2009, La isla de los rebeldes.

La reina Johanna Simentho del reino de Wissombo. ¿Ficción o realidad? No importa, puesto que su magia existe. Puesto que trae el aliento de la independencia, de la libertad y de la dignidad. Fadel, el hijo del millonario, lo cree; lo abandonará todo para servirla. Su hermano Badou, el revolucionario, tarareará sin ilusiones la canción de Johanna. Por lo que a Ismaila, joven burócrata, y Ndella, su mujer, se refiere, la misteriosa desaparición de Fadel les arrastrará también tras la estela de la reina Johanna, punto focal de la historia. Para todos, el eco de los tambores de la memoria sonará arrastrado por el viento de la Historia.
Boubacar Boris Diop nació el 26 de octubre de 1946 en Dakar. Profesor de Letras modernas y de Filosofía, es también periodista y guionista. Ha publicado Le Temps de Tamango y Thiaroye terre rouge, en 1981. Los tambores de la memoria obtuvo el gran premio de la República del Senegal para las letras, por unanimidad de los miembros del jurado.

Vida secreta de nuestros médicos nos cuenta de forma amena y documentada la vida y obra de veinte genios de la medicina española que en el siglo XX han modificado el curso de sus respectivas especialidades.El periodista Genís Sinca (Manresa, 1970) explora aquí la impronta científica y humana de apellidos tan conocidos y populares como Ramón y Cajal, Marañón, Ochoa o Dexeus, los últimos grandes médicos humanistas que son todavía hoy referentes para las nuevas generaciones.Los súper-clásicosSantiago Ramón y Cajal. Jaque al Rey.Gregorio Marañón. Lola y los Marañones.Grandes desconocidosTeófilo Hernando. La otra España.Juan Uriach. El doctor Biodramina.Emilio Mira y López. El gran psiquiatra desconocido.Artistas del bisturíJosep Trueta. Quién nos robó el Nobel.Antoni Caralps. Saga de pioneros.Gil-Vernet. El rey de los trasplantes.Pioneros, luchadores y supervivientesSantiago Dexeus. Nacer en la clínica.José Miguel Martínez. El primer anestesiólogo.Moisés Broggi. Un héroe de Hemingway.Los más excéntricosAntonio Puigvert. El mejor urólogo del mundo.Ramón Sarró. El último discípulo de Freud.Joaquín Barraquer. El reverendo.Personalidades únicas. Ordeno y mandoCarlos Jiménez Diaz. El gran médico del franquismo.Juan José López-Ibor. Uno, grande y libre.Agustín Pedro-Pons. Consultor oficial de Cataluña.Científicos genialesRafael Lorente de Nó. La guerra de las Sopas y las Estrellas.Severo Ochoa. La química del amor.Francisco Duran i Reynals. El cáncer como enfermedad contagiosa.

Del álbum de un cazador recoge impresiones de la vida rural cazadas al vuelo por un autor que en sus andanzas por los campos y las aldeas de Rusia supo plasmar sus observaciones de primera mano con humor y poesía. Las anécdotas, retratos e impresiones líricas que componen este magnífico retablo de la vida campestre, muestran la vida de los campesinos y los siervos sin eufemismos y con tal inmediatez, que cuando estos relatos se publicaron por primera vez en un volumen en 1852, provocaron tanta controversia que Turguénev fue detenido y posteriormente confinado en arresto domiciliario durante meses en su hacienda de Spasskoye. Estos magníficos esbozos ocupan hoy un lugar especial en la literatura rusa del siglo XIX. Más allá de su valor documental y de la influencia decisiva que tuvieron en la subsiguiente y definitiva emancipación de los siervos, las prosas reunidas en Del álbum de un cazador se leen como relatos, auténticas primeras joyas del escritor que más tarde dejaría para la historia obras maestras como Primer amor y Padres e hijos.